Le célèbre chanteur classique hindoustani Pandit Sandip Bhattacharjee a visité le Centre Aga Khan Titre accordé par le Shah de Perse à l'imam ismaélien de l'époque en 1818 et hérité par chacun de ses successeurs à l'imamat. sur l'invitation de l'Unité des Études de l'Asie du Sud (SAS) de l'IIS, le 20 avril 2026, dans le cadre de ses initiatives visant à renforcer la coopération et la collaboration institutionnelles. Pandit Sandip est considéré comme l'un des chanteurs contemporains les plus remarquables de la tradition Kirānā gharānā (terme désignant l'une des différentes écoles ou méthodes spécialisées de musique ou de danse classiques). Il a été accueilli par le Professeur Zayn Kassam, directeur de l'IIS, et par Hussain Jasani, responsable de l'Unité des Études de l'Asie du Sud.
Sandipji a été présenté à l'assemblée par Hussain Jasani, qui l'a également accueilli, ainsi que l'ensemble des participants. Il a souligné l'engagement de l'Unité des Études de l'Asie du Sud à mieux faire connaître la musique hindoustanie, notamment dans le cadre de sa mission de recherche en musicologie de la littérature ginān Mot sanskrit signifiant « connaissance ». En particulier, une œuvre poétique rédigée dans une langue indienne Plus.
Au cours de sa visite, Pandit Bhattacharjee a rencontré des membres du personnel de l'IIS passionnés par la musique classique hindoustanie, ainsi que des représentants de l'Association for the Study of Ginans (Association pour l'étude des ginans). Il a présenté ses réflexions sur la formation musicale, les traditions d'interprétation et l'héritage durable du guru-shishya paramparā (un système traditionnel d'apprentissage entre maître et disciple) dans le cadre de l'apprentissage musical traditionnel.
Sandipji a également interprété plusieurs compositions mettant en valeur les rāgas hindoustani, notamment ceux associés aux différents moments de la journée. À la demande d'un des participants, il a également interprété un malhār (un rāga saisonnier associé à la mousson) et un mālkauns (un rāga grave, méditatif et mélancolique), soulignant ainsi la différence entre les deux.
La visite de Sandipji a été une occasion précieuse d’échanges culturels et intellectuels, incarnant l’engagement continu de l’IIS envers les riches traditions artistiques et érudites de l’Asie du Sud, et plus particulièrement ses efforts visant à replacer les gināns et la tradition ismaélienne Satpanth dans leurs contextes élargis. L''Unité des Études de l'Asie du Sud a également étudié la possibilité de proposer à un nombre restreint de membres du personnel et d'étudiants de l'IIS d'apprendre auprès de Pandit Bhattacharjee et de bénéficier de son mentorat.
À propos de Pandit Sandip Bhattacharjee
Issu d'une famille aux profondes racines musicales, Sandipji a été initié à la musique à l'âge de quatre ans par sa mère, Shrimati Krishna Bhattacharjee, puis a poursuivi sa formation auprès de Shrimati Amita Dasgupta. Il a ensuite suivi une formation intensive sous la houlette d’Ustad Mashkoor Ali Khan et d’Ustad Mubarak Ali Khan, fils et disciples du légendaire maître du sārangī, Padmashri Ustad Shakoor Khan. C'est au sein de ce système pédagogique traditionnel, connu sous le nom de guru-shishya paramparā, que son art a mûri et s'est affiné. Issu de l'illustre tradition Kirānā gharānā de la musique classique hindoustanie, Pandit Sandip est largement reconnu pour sa maîtrise du chant khayāl, ainsi que des formes semi-classiques telles que le thumri, le bhajan et le ghazal.
Sandipji s'est produit à de nombreuses reprises en Inde et à l'étranger, notamment aux États-Unis et en Europe. Sa virtuosité, notamment dans les tāns et les sargams, lui a valu l'admiration tant du public que de ses pairs musiciens. Parallèlement à sa carrière d'interprète, Pandit Sandip se consacre pleinement à l'enseignement et au mentorat des étudiants en musique classique indienne. Il est le fondateur et le directeur de Swar Darbar, une institution qui se consacre à la préservation et à la promotion de l'art vocal exquis de la musique classique hindoustanie. Il a également enseigné pendant de nombreuses années à l'American Academy of Indian Classical Music de New York.
